junio 2010

6/29/2010

Gabriel Grün, El Oficio del Arte Antiguo


Gabriel Grün es un artista, nacido en junio de 1978, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Ha expuesto en Art Madrid, ArteBA, y el Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, entre muchos otros espacios de renombre y galerías. Fue entrenado formalmente sólo por un breve período antes de romper con un sistema educativo constrictivo, que lo encuentra en contra de su estilo como artista. Su uso de colores y los elementos naturales en conjunción con el cuerpo humano, hacen recordar una época de inocencia, pureza y la adoración de todo aquello que es natural y hermoso. “Los clásicos son los que más me han influenciado realmente, todo el Renacimiento, el Barroco, los alemanes, los flamencos y los italianos. Hay gente interesante hasta el siglo XIX, después en el siglo XX con los impresionistas se cae todo. Me puedo dar el lujo de ser muy crítico porque soy artista. Lo puedo criticar a Duchamp porque lo siento así, y creo que eso me hace bien porque me ubica en un lugar. De otra manera no podría tener la paciencia de estar un mes trabajando en un cuadro, ya que pensaría que todo vale y todo se puede aceptar” Si estás interesado en conocer con más detalles la obra de este artista, visita su Web





6/20/2010

Claire Littley - Fly me to the moon


Claire Littley
"Fly me to the Moon" es una canción escrita en 1954 por Bart Howard. Cantada por primera vez por Felicia Sanders en cabarets, fue titulada originalmente "In Other Words". La canción se llamó popularmente "Fly me to the Moon" por su primera estrofa, pero transcurrieron algunos años hasta que los editores cambiaron el título oficialmente. Fue grabada en 1954 por Kaye Ballard (en el programa de televisión "The Mothers-in-Law"). La versión 1954 de Ballard fue lanzada por Decca Records con número 29114. En 1956 que fue registrada por Portia Nelson para su álbum "Let Me Love You". El mismo año, Johnny Mathisregistró la canción, esta fue la primera vez que el título "Fly me to the Moon" aparecía en una etiqueta de registro.Felicia Sanders, la cantante original de la canción grabó la canción en 1959. En 1962, una versión instrumental fue registrada como "Fly me to the Moon - Bossa Nova" por Joe Harnell, que se convirtió en el cuadro más grande hit de la canción, llegando al número 14 en los Estados Unidos. Frank Sinatra grabó la canción en 1964 en el álbum "It Might as Well Be Swing" con Count Basie, convirtiéndose en la versión que muchas personas identifican de esta. Tony Bennett grabó la canción en 1965 y tuvo un éxito menor con ella. Ha sido interpretado por: Paul Anka, Shirley Bassey, Nat King Cole, Perry Como, Bobby Darin, Doris Day, Ella Fitzgerald, Judy Garland, Groove Armada, Joni James, Jack Jones, Julie London, Bobby Womack, Al Hirt, Diana Krall, Mabel Mercer (1960), Astrud Gilberto, Wes Montgomery, Anita O'Day, KT Sullivan (1997), Sarah Vaughan,Tom Jones, la banda irlandesa Westlife, Nancy Wilson (1959), Matt Dusk, Agnetha Fältskog, Paul Gilbert , Claire Littley (en la serie anime Neon Genesis Evangelion), Utada Hikaru, Astrud Gilberto, el valenciano Bruno Lomas, hellogoodbye, Ray Quinn, Dinah Washington, Oscar Peterson, Charlie Haden, Michael Bolton, Michael Bublé, Paula Toller,Dion & The Belmonts y muchos otros. En el cine, "Fly me to the Moon" fue utilizado en la película Wall Street, al inicio de la pelicula Wall-e , en la película "Space Cowboys" (2000) (en la versión de Sinatra),en Barbarella y en "The Adventures of Pluto Nash". También es la canción principal de la película "Once Around" de 1991, protagonizada por Richard Dreyfuss, Holly Hunter y Danny Aiello.En el 2003 es interpretada por Renée Zellweger y Ewan McGregor en la película Down With Love (Abajo el amor). Thomas Anders (Modern Talking) cantó su versión en el álbum Live Concert de 1997. La canción es también el ending de la serie de anime japonés Neon Genesis Evangelion, en varias versiones y remezclada realizado por varias personas. “Fly me to the Moon” es intrepretada por Littley Claire, y las seiyū Megumi Hayashibara y Yuko Miyamura (en Inglés). La canción ha sido remezclada y cantada por Utada Hikaru para la primera película de una nueva serie de películas de Evangelion, Rebuild of Evangelion.
Las versiones de la canción de Frank Sinatra y Felicia Sanders son tocadas simultáneamente en la película "Down with Love". Además de en el videojuego Bayonetta de Platinum Games de reciente aparición que cuenta con dos versiones. Una de Brenda Lee de 1963 y una nueva versión cantada por Helena Noguerra.  Aquí les dejamos la que es a nuestro gusto, la mejor versión, interpretada por la bella voz de Claire Littley.

 

Llévame a la luna,
Déjame cantar entre esas estrellas,
Déjame ver como es la primavera ,
En Júpiter y Marte.

En otras palabras, toma mi mano,
En otras palabras, nena bésame.

Llena mi corazón con una canción,
Déjame cantar eternamente,
Eres todo lo que anhelo,
Todo lo que idolatro y adoro.

En otras palabras, por favor se sincera,
En otras palabras, Te amo.

6/15/2010

6/14/2010

Ernst Haeckel, Asentando los Principios de la Biología Alemana


Ernst Heinrich Philipp August Haeckel, fue un biólogo y filósofo alemán nacido en Potsdam, el 16 de febrero de 1834. Popularizó el trabajo de Charles Darwin en Alemania, creando nuevos términos como "phylum" y "ecología" En el transcurso de su carrera, Haeckel produjo en torno a mil grabados en base a sus bocetos y acuarelas. Muchos de los mejores fueron incluidos en la obra Kunstformen der Natur, trasladados desde los dibujos a la imprenta por el litograbador Adolf Glitsch.

Estudió Medicina en las universidades de Berlín, Wurzburgo y Viena. Más tarde se incorporó, en calidad de asistente de zoología de Carl Gegenbaur, a la Universidad de Jena, de la que sería catedrático (1865-1909). Desde 1862 Haeckel se convirtió en el promotor más destacado de la teoría de la evolución en Alemania. Organizó varias expediciones zoológicas, fundó el Museo Filético de Jena y fue miembro de casi un centenar de instituciones científicas, como la Academia Leopoldina, la de Ciencias Bávara de Berlín, la Imperial de Ciencias de Viena, la de Turín, etc.

Sostenía que todos los organismos (animales, plantas y organismos unicelulares) procedían de una sola forma ancestral. Sus estudios acerca de la biología marina, realizados en colaboración con Müller, le condujeron a comparar la simetría de los cristales con la de los animales más simples, y a postular un origen inorgánico para los mismos. En 1866 anticipó el hecho de que la clave de los factores hereditarios reside en el núcleo de la célula. 

Propugnaba también que las razas "primitivas" estaban en su infancia y precisaban la supervisión y protección de sociedades más maduras, de lo que extrapoló una nueva filosofía, que denominó monismo. Sus obras sirvieron de referente y justificación científica para el racismo, nacionalismo y socialdarwinismo y estuvieron en la base de las teorías racistas del nazismo. Fallece en 1919.






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6/13/2010

Christopher Pew, Del Diseño Gráfico a la Poesía Pictórica


Christopher Pew creció en Lowbanks, Ontario, Canadá, en una pequeña comunidad situada a lo largo de la costa del Lago Erie. Fue durante las primeras etapas de su vida que comenzó un interés por el arte. Pasaba muchas horas al día haciendo dibujos o pintar cuadros para los amigos (costumbre que mantiene hasta su primeros veinte años). Al graduarse de un curso de diseño en Niagara en 1988, Christopher deja el mundo de las bellas artes para perseguir una carrera en diseño gráfico. Las PC´s habían sido recientemente creadas como herramientas para las artes gráficas, y en poco tiempo sus habilidades y talentos se desarrollaron en el diseño gráfico. Desde 1988 hasta 2002, Pew trabajó como artista gráfico para una variedad de empresas de diseño gráfico, periódicos y revistas, pero poco a poco descubrió que perdió las bellas artes. 


En de noviembre del año 2003, salió de la cabina de medio ambiente y teniendo un "acto de fe", recogió su pincel por primera vez en casi 20 años y comenzó activamente con la pintura. Al contar con una familia joven, no le fue tarea fácil, pero se las arregló para ganar un poco de trabajo con comisiones y, eventualmente, obtener muestras y exposiciones.


En octubre de 2006, comenzó la práctica de crear una pintura en un día o menos. Esto se convirtió en el alimento básico de su "Tarjeta postal diaria de estudios", que aunque sin tanta frecuencia, continúa en la actualidad. Hoy en día, el trabajo de Christopher encarna su filosofía hacia la vida. Cada pieza es una historia individual de interpretación. Sutilezas de cualquier simbolismo que la imagen real en sí mismo, convirtiéndose en instrumento para la exploración propia dentro del espectador. Modelos únicos, disposición de los colores, la colocación, juega entre la luz y la oscuridad son sólo algunas de las áreas que hacen de las obras Christopher Pew, un interesante recorrido hacia la naturaleza de autodescubrimiento.


Hoy en día, está involucrado en muchas series nuevas de todas las obras que se exhibirán en los eventos situados en varias ciudades de América del Norte (con planes para que, finalmente estos eventos se expongan  en otras partes del mundo). Cada serie trae consigo una nueva dirección para el artista, una nueva visión y una nueva expresión de la creatividad y la exploración... El trabajo de Christopher ha sido expuesto en galerías en los acontecimientos de Nueva York, Ontario, Canadá occidental, y con especial ubicado en su ciudad natal de la región del Niágara. Si estas interesado en conocer con mas detalles la obra de este artista, visita su Web



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6/12/2010

Christopher Pugliese, Anatomía Humana con Reminiscencias Humorísticas


Christopher Pugliese nació en la ciudad de Nueva York en el año 1968. Su estilo es una combinación perfecta de lo clásico con lo contemporáneo, las figuras de sus pinturas mezclan con la gracia y la exactitud anatómica de los viejos maestros al mismo tiempo la creación de un aire del existencialismo moderno. Su acercamiento al arte se debe en parte a la influencia temprana de los artistas Ted Jacobs (1927), Tony (1957) Martha Ryder (1937), y Walter Erlebacher (1933-1991). Ted Jacobs creó un estilo conocido como "Realismo Reestructurado", descrito por Jacobs como "El estudio de la percepción y la pintura, propuesta óptimamemnte, permite ir mas allá de lo que vemos. Se trata de una visión contemporánea, o tal vez una futura, cuyas raíces son del pasado" Ryder utiliza este estilo también y ambos artistas hincapié en la importancia de la elaboración de la vida. 


Pugliese se reúne junto al dúo Jacobs y Ryder, mientras estudiaba en la New York Academy of Art y viajó con ellos a Francia, donde Jacobs fundó L'Ecole Albert Defois, una escuela de arte privada, en el año 1987. A su vez en Francia, Pugliese tuvo la suerte de encontrar a MartaWalter Erlebacher, dos pintores que estaban bien versados ​​en la representación artística de la anatomía humana. Gracias a ellos, abrazó el realismo clásico en su trabajo, por lo que no es ninguna sorpresa que el estilo propio de Pugliese, refleje lo que aprendió de estos artistas. Sin embargo, es su esperanza, el crear pinturas de importancia cultural en un siglo dominado por el cine y los medios de comunicación. La cuestión de, si la pintura puede tener sentido en este momento en la historia, influyó en su composición, que hoy en día se ha convertido en capas de óleo con referencias históricas y humorísticas. 


Un ejemplo de una referencia histórica en su arte, es su pintura Eva (2005), que representa a Eva como una mujer desafiante con la celebración de la manzana, la serpiente enroscada alrededor de la parte inferior derecha de la pintura. Ella no está bien en el Edén más sombrío o la creación de la pintura existe para enfatizar su desastrosa decisión. Otro toque moderno para una antigua historia es Ulises y las Sirenas (2003), que es a la vez una narración y un autorretrato. No es raro que Pugliese se pinte en sus cuadros y, en esta pieza en particular, encarne a Ulises



Cualquiera que esté familiarizado con la historia, sabe que, cuando se dio cuenta de las sirenas, le pidió a sus hombres que taparan sus oídos, para luego ser atado al mástil de la nave con sus oídos descubiertos y así poder escuchar esa canción tan hermosa pero a su vez, mortal. De esta manera, los hombres eran inmunes a la llamada de las sirenas y Ulises podía escuchar su canción sin poner en peligro su propia vida o la vida de sus hombres. 

Eva - Óleo Sobre Lienzo / 2005
Ulysses and the Sirens - 48x52 cmts
La interpretación de la clásica historia es poco clara en la pintura, sin embargo, el espectador debe encontrar su propio significado de esta visión contemporánea. ¿Quién es Ulises? ¿Quiénes son las sirenas? Una forma natural atrevería a decir que Ulises es el propio Pugliese, pero entonces... ¿Por qué son sus oídos tapados y por qué parece que está cantando? ¿Son las mujeres las sirenas, arrullado él, en una falsa sensación de seguridad antes que lo ataquen? A diferencia de la épica original, parece que en este cuadro, las sirenas han conseguido captar lo mejor de Ulises y que es vulnerable a ellas. Otra característica de sus pinturas a tener en cuenta es la anatomía de las figuras, ya que a menudo es muy detallada y precisa.



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Pat Rocha


Nace en 1959 en Topeka, Kansas, vive y trabaja actualmente en Kansas City, Missouri. Nacido en una familia con diez hermanos donde la mayoría comparten la práctica del Arte, su afición por el dibujo y la pintura empieza en el desde muy niño. Pat, junto al resto de sus hermanos, creían que su casa estaba embrujada. Rocha considera que estos recuerdos fueron beneficiosos para el desarrollo de las ideas para sus pinturas. La casa fue exorcizada por un sacerdote, y semanas después arrasada por un tornado, atrapando a Pat y su familia en el sótano durante todo un día.