julio 2011

7/30/2011

Josephine Wall, Sublime Universo de Fantasía


Josephine Wall es una artista nacida en el pueblo de Farnham, Surreyen, Reino Unido, en mayo de 1947. Educada en las escuelas de gramática Farnham y Parkstone (Dorset), estudió Bellas Artes en el Bournemouth College y trabajó en Poole Pottery como diseñadora y pintora de Delphis Ware. Sus figuras de cerámica fueron los personajes del Señor de los Anillos de Tolkien. Las piezas de este trabajo, fueron utilizadas en un libro sobre la historia de Poole Pottery. Sus cuadros son principalmente influenciados e inspirados por Arthur Rackham, y con menor influencia, los artistas surrealistas como Magritte y Dalí, y el romanticismo de los prerrafaelitas. Un gran número de sus obras fueron exhibidas en Teherán y Tokio en el año 1974 y su primera exposición individual tuvo lugar al año siguiente en Swindon. Josephine y sus pinturas fueron objeto de un reportaje especial sobre la televisión del Sur en 1990. Tras una visita a la Feria de Primavera en Birmingham en 1993, se firmaron contratos con empresas en el Reino Unido y Suiza para publicar su trabajo como estampas, carteles y tarjetas para distribuirlas en todo el mundo. Sus originales y ediciones limitadas se venden a menudo a través de Courtenay's Fine Art y Courtyard of Romance.


Además de una serie de grabados de edición limitada, Josephine Wall continúa trabajando con sus impresiones de licencias para agentes exclusivos de arte, en California (Art Impressions Inc.), que comenzó su licencia de trabajo en todo el mundo, a partir del año 1996. Ellos son responsables de encontrar los contactos y el establecimiento de acuerdos de licencia. Al parecer hay una carrera para ver quién obtendrá las nuevas imágenes que Josephine crea. Su trabajo se ha utilizado para tarjetas de felicitación, calendarios, carteles, vidrieras, las transferencias de arte ("T" camisetas), revistas, artículos de papelería, cheques y cubre cheque, tazas, imanes, cofres del tesoro, murales, juegos de álbum de recortes de papel, tela cuadradas, figuras y rompecabezas. 

En 1998, cinco obras originales fueron seleccionadas para una exposición en la galería Mall de Londres, titulada "El arte de la imaginación". Josephine se ha unido desde el círculo de artistas en la sociedad del mismo nombre. Desde entonces sus trabajos han sido seleccionados por Ron y Émard Yvette (fundadores de Courtyard of Romance) para exposiciones en la Nueva York Art Expo y han sido objeto de ilustración para su libro "The Fantasy World of Josephine Wall", publicado conjuntamente por el artista y Courtyard of Romance. La cantante pop, Britney Spears, ha utilizado una serie de imágenes de Josephine en su página web. Britney, también han comprado un número de copias de edicion limitada y como agradecimiento, Josephine está trabajando en una pintura original sobre la cantante. Ron y Émard Yvette han sido representados en al menos dos de las pinturas de Josephine y son los orgullosos propietarios de la mayor colección privada de Josephine, en el mundo.

En el año 2008, la compañía Sunbeams Initiatives, Inc., ubicada en el pueblo de Jacksonville, Florida, fue elegida como el Grupo Oficial de Marketing Internacional de Josephine. Esto incluye las ventas al por menor y al por mayor de pinturas, grabados, juegos, tarjetas, libros y otros productos de calidad que llevan su nombre. La compañía está dirigida por la Dra. Patricia Sager, ya que es el presidente y consejero delegado. Sager personalmente maneja gran parte de las presentaciones personales de Wall. Si estás interesado en conocer con más detalles la obra de esta artista, visita su Web


7/29/2011

Aleksandr Starodubov, Calles Imaginarias de Rusia


Aleksandr Starodubov es un artista nacido en la ciudad de Moscú, Rusia, en el año 1959, con una gran reputación entre los expertos conocedores del paisaje urbano de dicho país. Alexander comenzó a pintar muy tarde tarde. Después de graduarse en Ami-Chechnya y haber servido en las Fuerzas Armadas. Fue sólo después de 30 años, cuando comenzó a trabajar como artista profesional. Desde 1991 miembro de la Junta PSNH (Unión Profesional de Artistas Independientes en Moscú ).Sus obras logran confundir al espectador ruso, ya que todo el tiempo se encuentra tratando de entender el por qué reconoce los sitios arquitectónicos familiares, las iglesias y casas, pero a menudo no puede reconocen la calle. Resulta que toda esta confusión parte de la realidad de Starodubov, que es nada más y nada menos que la imaginación del artista. Algunos comentan que sus cuadros son tan codiciados, como para ser comprados por funcionarios de Moscú y los miembros de la alta sociedad. Sus obras han sido expuestas en numerosas exposiciones en diferentes colecciones en Rusia y en el extranjero. Una serie de su trabajo fue adquirido por el museo Bulgakov en la ciudad de Toronto, con la idea de mostrar a los visitantes el espíritu de los viejos cuentos de ficción de la capital de Rusia. Si estas interesado en conocer con mas detalles la obra de este artista, visita su página en Facebook





7/27/2011

Roman Garassuta, Profunda Admiración de la Mujer


Roman Garassuta es un artista nacido en la ciudad de Moscú, en el año 1958. Estudió en el Instituto de Artes Industriales Kharkov y es miembro de la Unión de Artistas de Ucrania. Los géneros básicos de la creatividad (pintura, artes gráficas).Obras del artista están en colecciones privadas de Rusia, Ucrania, EE.UU., Canadá, Bélgica, Francia, Gran Bretaña, Holanda, Suiza, Alemania, Suecia y Australia. el tema fundamental de la creatividad de Garassuta es la mujer, su eterno enigma. El misterio, los secretos, y la irracionalidad del fenómeno femenino ha definido al credo creativo del artista como síntesis de las artes:, mitos y leyendas, música y poesía sonora cobrando vida en sus lienzos. La esencia de la mujer se reflejan en encarnaciones infinitamente diversas: Sacerdotisa antigua y misteriosa hechicera, ménades  desinteresadas, la incomparable amazona o sílfides frágiles. En la aspiración de expresar en un lienzo, el sorprendente mundo impredecible de la mujer, nació el estilo artístico único de Roman Garassuta, una armonía que se conecta con el realismo, la abstraction y el romanticismo en las imágenes creadas por el artista y la espiritualidad de vírgenes medievales, el poder del renacimiento, el misterio del simbolismo, un culto a la belleza de la decadencia, la frescura y la espontaneidad impresionista de la percepción de una vida se combinan entre sí. Si estás interesado en conocer con más detalles la obra de este artista, visita su Web





Mahinaz Mayo, Ilustraciones en el Antiguo Egipto


Mahinaz Mayo es una artista nacida en la ciudad de Ismailia, situada al noroeste de Egipto, el 24 de junio de 1992. Con su estudio autodidacta y mucha pasión por el arte ejecuta sus obras implementando mayoritariamente tinta negra, técnica que aporta a sus ilustraciones una singular similitud a las plantillas de tatuajes. Es interesante vver como la artista logra reflejar su propio mundo creativo, en el que conviven las tramas, pequeños puntos, flores delicadamente trazadas, animales  y paisajes imaginarios, con un estilo digno de una diseñadora profesional. Si estás interesado en conocer con más detalles la obra de esta artista, visita su Web




7/26/2011

Herbert Cole, Célebre Ilustrador de Poesías


Herbert Cole es un Ilustrador de libros y retratista, nacido en Gran Bretaña, en el año 1867. Recibió influencias  de los grandes maestros Sir Edward Burne-Jones y Walter Crane. Sus volúmenes ilustrados sobre poesía, literatura y  libros para niños, fueron publicados por John Lane, J.M Dent, y otros editores notables, durante el período alrededor de los años 1890 y 1920. Basó su trabajo sobre todo, en tinta, lápices y acuarelas. Cole falleció en su ciudad natal en 1930.




Anna Bilińska-Bohdanowicz, Retratos Femeninos de Polonia


Anna Bilińska-Bohdanowicz es una artista nacida en Polonia, en el año 1857 y mejor conocida por la perfección de sus retratos. Nacida bajo el nombre de Anna Bilińska, fue la hija de un médico polaco en Ucrania, donde pasó gran parte de su infancia. Al poco tiempo se traslada con su padre a Rusia, antes de estudiar música y arte en Varsovia, Polonia. Años más tarde realiza un agotador viaje para estudiar en la Académie Julian de París. Vivió en Francia hasta 1892, cuando se casó con un médico llamado Bohdanowicz y a partir de ese suceso tomó su nombre (Ana Bilińska-Bohdanowicz). Ellos regresaron a Varsovia después de su matrimonio, en el que murió un año después de un ataque al corazón en el año 1893. Sus pinturas, conocidas por las reproducciones de sus retratos de mujeres son, a menudo, exhibidas en la Unter den Lindenen de Berlín desde 1890.





Amy Sol, Y sus Vetas Ilustradas


Amy Sol es una artista nacida en Corea en el año 1984. Alli paso su infancia para luego trasladarse a la ciudad de Las Vegas, Nevada, EE.UU donde actualmente vive y trabaja. Aunque el estilo de su obra está muy influenciado por una combinación de manga, arte folclórico, ilustración de la vendimia y un diseño moderno, sigue siendo una artista autodidacta. Ha dedicado muchos años de su vida mezclando pigmentos y medios para lograr una paleta de colores única de tonos sutilmente silenciados. La artista trabaja intuitivamente desde el principio hasta el final de cada pieza, con la intención de que cada tema de la pintura o el mensaje, pueda ser interpretado subjetivamente.


Dentro de estas delicadas obras, a menudo se pueden encontrar paisajes caprichosos poblados de plantas exóticas, animales y mujeres. Las expresiones de cada personaje son nociones de reflexión serena y un sentido de compañerismo. Sol es miembro activo de una comunidad unida artística que practica el Surrealismo Pop Pop, el Lowbrow, o, como Robert Williams lo define, "dibujos animados contaminados con el surrealismo abstracto" Suele pintar sobre tablas de madera tratadas, incorporando las vetas de la madera en sus trabajos. Su estilo integra la narrativa y estilos figurativos con la mística. 


"La razón es realmente la madera, la que me ayuda mucho, y me ha convertido en una especie de adicta a la utilización de paneles de madera. Se ha convertido en una parte muy importante de toda la pieza, para poder sostenerla. Las vetas de la madera por lo general son el inicio del movimiento, el flujo. La madera siempre me recuerda a mantener las cosas en movimiento. Cuando nos fijamos en vetas de madera, a veces casi se puede sentir la sensación de algo vivo, por supuesto que alguna vez estuvo vivo, pero es una impronta de la huella de que todavía está allí. Cuando pinto a la derecha en la madera influye en los colores que uso. Me recuerda a mantener las cosas realmente naturales"


Las obras de Sol se caracterizan por jóvenes doncellas en el sueño-como la configuración de la naturaleza de criaturas de gran tamaño o de fantasía a veces. Uno tiene la sensación de que las niñas interactúan con los animales míticos como socios o tal vez "familiares". No hay indicios de que estos animales son mascotas, sino amigos o tal vez los socios. Los paisajes exóticos incluyen plantas, árboles, la niebla, nubes, flores, y las colinas. Con una paleta de colores pastel apagados y grises lavados, su estilo está influenciado por los artistas Range Murata y Kay Nielsen, entre otros. Si estás interesado en conocer con más detalles la obra de esta artista, visita su Web


Jacek Strzelecki, Oscuras Creaciones del Dibujo


Jacek Strzelecki es un artista nacido en Polonia. Sus dibujos son infinitos y de trabajo independiente, sin dejar de tener una estrecha relación con su pintura. Ellos son una continuación de los temas y motivos característicos de su composición formal y también la inspiración para las nuevas imágenes al óleo, en conclusión, el origen de nuevas ideas. Al mismo tiempo, estos dibujos, aunque llenos de dinamismo y expresión, no son obras espontáneas, sino, obras cuidadosamente pensadas y elaboradas cuidadosamente. Aunque las composiciones monocromáticas se asemejan extremadamente a pinturas, normalmente mantiene una gradación sofisticada, llena de matices grises y negros que sustituye a la expresión dinámica de la línea de color. Utiliza una línea diversa y expresiva, lo que indica la forma de su obra. Caprichoso e inquieto, delinea el contorno de con una red de intrincados líneas de "araña". A veces tan sutil, pero que es más perceptible de lo normal, es el papel que interpreta de la luz, muy importante en los dibujos Strzelecki (así como en sus pinturas). El artista utiliza a menudo, escenas en claroscuro mejorando el contraste dramático. Los dibujos Strzelecki son una combinación especial de alto virtuosismo técnico y estético de la expresión de la forma y la ambigüedad de contenido. Tocando temas de la esfera sagrada de los mitos, símbolos y metáforas, que son una expresión de su fascinación por el arte (especialmente la escultura) de la antigüedad y la cultura antigua. Strzelecki descubre en ella una gran cantidad de valores eternos. Sin embargo, la antigüedad en su interpretación está lejos del idealismo, porque está marcado por el estigma de la expresión barroca e influido por las tendencias posteriores en el arte, especialmente el simbolismo y las tendencias surrealista-expresionista. Mientras dibuja los personajes y los dioses de los héroes míticos, el artista se aleja de los cánones de belleza clásica y lo transforma, deforma o mutila... A menudo los presenta en situaciones extremas, atacados por las arpías, hidras y otras criaturas fantásticas, siendo la personificación de las pasiones oscuras y la adversidad .




7/25/2011

Giovanni Battista Piranesi, Estampas de una Gran Neoclasicista


Giovanni Battista Piranesi, es un arquitecto, investigador y grabador italiano nacido en el municipio de Mogliano Veneto, cerca de Treviso, Italia, el 4 de octubre de 1720. Realizó más de 2.000 grabados de edificios reales e imaginarios, estatuas y relieves de la época romana así como diseños originales para chimeneas y muebles. Estudió Arquitectura en Venecia con su tío materno Matteo Lucchesi, que era Magistrato delle Acque en la ciudad. Allí descubrió las obras de Palladio, Vitrubio y algunos edificios de la antigüedad. Piranesi apenas llegó a ejercer su profesión como arquitecto (sólo se erigió un diseño suyo), si bien sus estudios le permitieron dibujar con mayor facilidad, e hizo gala de su formación firmando algunos grabados como Piranesi architetto.
Se trasladó en el año 1740 a Roma, junto a Marco Foscarini, enviado del papa en Venecia. Las ruinas del imperio romano encendieron su entusiasmo y la necesidad de representarlas. En aquella época, la arqueología no era aún una ciencia demasiado rigurosa, y en muchas ocasiones se trataba de simples saqueos. Combinando su afán descriptivo y fantasía, Piranesi levantó acta de las ruinas romanas y de los hallazgos que se iban produciendo. Conoció en Roma al erudito G. G. Bottari y aprendió la técnica del aguafuerte con Giuseppe Vasi, con quien firmó algunas imágenes. Sus primeros grabados fueron vistas de la ciudad, destinadas a guías ilustradas. En 1743 publicó su primera gran serie de estampas, Prima Parte di Architettura e Prospettiva. Elaborada con apenas 23 años, desvela ya su maestría como grabador y su inventiva.

Abrió su taller frente a la Academia de Francia, en Roma, lo cual hizo que viviera en constante relación con los estudiosos de aquel país. Tuvo mucho éxito con sus grabados puesto que la mayoría de los visitantes que iban a Roma gustaban de volver con algún recuerdo, y sus grabados se imprimían en grandes tiradas que los hacían muy asequibles. En 1761 se convirtió en miembro de la Academia di San Luca. Piranesi murió el 9 de noviembre de 1778 en Roma y fue enterrado en la única iglesia que construyó: Santa María del Priorato. Sus entusiastas reproducciones e interpretaciones de antiguos monumentos romanos supusieron una importante contribución para la formación y desarrollo del neoclasicismo. En estos grabados se incluían imágenes fidedignas y exactas de las ruinas existentes, al igual que reproducciones imaginarias de antiguos edificios en las que la alteración de la escala y la yuxtaposición de elementos contribuyen a realzar el carácter de grandiosidad de los mismos.


Una de las primeras y más renombradas colecciones de grabados de Piranesi fueron sus Prisiones (Carceri d'Invenzione, 1745-1760), en donde transformó las ruinas romanas en fantásticos y desmesurados calabozos dominados por enormes y oscuros pasadizos, empinadas escaleras a increíbles alturas y extrañas galerías que no conducen a ninguna parte. Estos grabados ejercieron una enorme influencia en el romanticismo del siglo XIX, jugando también un destacado papel en el desarrollo, ya en el siglo XX, del surrealismo e incluso en los decorados para el cine de terror. Los grabados de Piranesi, muchos de ellos de gran formato y ordenados en libros, se exportaron rápidamente a Inglaterra y otros países, a modo de souvenirs del Grand Tour, antecedente del moderno turismo cultural. Esas láminas influyeron en la arquitectura palaciega, especialmente en las casas campestres inglesas. Muchas planchas del artista se siguieron imprimiendo hasta principios del siglo XIX y pasaron a la actual Calcografía Nazionale de Roma, fundada por el papa Clemente XII, donde aún se conservan. Existen grabados de Piranesi en casi todas las bibliotecas antiguas de Europa. En España, destacan los fondos de la Biblioteca Nacional y del Museo de Bellas Artes de Valencia, que posee unas 880 láminas, casi todas adquiridas en el mismo Siglo XVIII.

Manuel García Y Rodriguez, Un Maestro de la Escuela Sevillana


Manuel García Y Rodriguez fue un pintor español nacido en la ciudad de Sevilla, España, en el año 1863. Sus primeras lecciones de pintura las recibió de José de la Vega Marrugal. Más tarde se formó en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla, donde fue discípulo de Eduardo Cano, Manuel Wssel de Guimbarda y Emilio Sanchez Perrier. A lo largo de su vida participó en varias ocasiones en la Exposicion Nacional de Bellas Artes (España), obteniendo en 1887 la tercera medalla y en los años 1890 y 1895 la segunda medalla. Su obra esta dedicada fundamentalmente al paisaje y a vistas de Sevilla y de la localidad de Alcalá de Guadaira. Destacan por su belleza los lienzos en los que se representan bajo diferentes puntos de vista las orillas del río Guadalquivir. Fallecio en el año 1925. Su obra puede contemplarse en el Museo de Bellas Artes de Sevilla y en diversas colecciones privadas, como la Colección Bellver.





7/22/2011

Albena Vatcheva, Un Manto de Calidez Oriental


Albena Vatcheva es una joven artista francesa de origen búlgaro que avanza en el mundo del arte de una manera espectacular. Su pintura es la heredera de diferentes  tradiciones, incluido la de maestros del simbolismo. El uso de diferentes fuentes orientales, en particular la india y persa, le ha permitido crear un mundo inquietante de hadas, que ejerce una verdadera fascinación sobre el ojo, por lo tanto sus colores brillantes crean magia. Tiernos, amorosos, sus personajes viven en un mundo de paz, la armonía y el consuelo mutuo. No hay que olidar que la poesía fue su primera pasión. La vida de Albena merodea en el universo paralelo de los cuentos, de las grandes leyendas universales, de la infancia invencible y goza de una sensibilidad excepcional. La facilidad y la elegancia que ha adquirido le permiten expresar una amplia gama de sentimientos. Espiritual y sensual, ella es, sin duda, sólo en los albores de más de un viaje prometedor. Un talento auténtico, sobre todo teniendo en cuenta su reciente ingreso en la esfera de la pintura. Si estás interesado en conocer con más detalles la obra de esta artista, visita su Web